Gracias e un debate sobre la ética en al magia que se ha desarrollado en A.M.A.P.E. (Asociación de Magos Amateur y Profesionales de España) aquí planteo mis pensamientos.
Debido a la influencia y rápido desarrollo de las relaciones humanas, así como de la comunicación en los últimos tiempos, el tomar cualquier tipo de idea, artística o profesional, y, a partir del análisis superfluo o metódico de su estructura, elaborar y desarrollar nuestra propia idea o espectáculo llevándonos el mérito por su desarrollo, entraría dentro de aquello que denominamos ética personal.
Por el contrario, la ética profesional debería estudiarse desde el punto de vista de la competitividad, desarrollo y consecución de objetivos dentro la actividad, así como la valoración de los valores propios y personales (adquiridos o no) Un tema, dentro de la ética profesional, que puede dar lugar a dudas sobre su valor ético es si nuestra empresa, tarea o desarrollo de nuestra actividad, se basa en la parodia, homenaje o trabajo, realizado por otras personas, ¿ es imperativo el estudio de aquellos personajes y actividades sobre las que queremos trabajar así como el desgranaje de cada matiz para ensamblarlo como nuestro?
Estos planteamientos serían debatibles dentro de la ética profesional, pero para debatir esta ética, primero deberíamos realizar un estudio interno y reconocer aquellos valores de nuestra ética personal que nos marcarán nuestro camino profesional.
Por tanto, si no tenemos ética personal no podemos abogar por una ética profesional a menos que esa ética sea NUESTRA, del individuo y, a su vez, del colectivo. Pero para hacer partícipe al colectivo es necesario que cada individuo del mismo conozca sus propias valoraciones personales y no se confunda intentando profesionalmente que se realice lo que ÉL no haría personalmente. De esta manera el colectivo será puro, independientemente del entorno, y todos sus miembros ensalzarán y promoverán esos valores.
Desde mi punto de vista, para preparar un decálogo sobre ética, primero deberíamos conocer nuestra propia ética.
Para evitar confusiones aclaro lo que, desde un punto de vista práctico, sería una loable regla o valoración de la ética profesional. La ética profesional nos impide aprovechar las ideas y logros de otra persona o colectivo para obtener un beneficio propio el cual es conseguido a base de pisotear y enterrar el desarrollo creativo, intelectual y profesional de otras personas.
En resumen: La ética profesional es una valoración/ampliación de nuestra ética personal.
jueves 21 de enero de 2010
Sobre la ética en la magia
Debido a la influencia y rápido desarrollo de las relaciones humanas así como de la comunicación en los últimos tiempos, el tomar cualquier tipo de idea, artística o profesional, y, a partir del análisis superfluo o metódico de su estructura, elaborar y desarrollar nuestra propia idea o espectáculo llevándonos el mérito por su desarrollo entraría dentro de aquello que denominamos ética personal.
Por el contrario, la ética profesional debería estudiarse desde el punto de vista de la competitividad, desarrollo y consecución de objetivos dentro la actividad, así como la valoración de los valores propios y personales (adquiridos o no) Si nuestra empresa, tarea o desarrollo de nuestra actividad se basa en la parodia, homenaje o trabajo realizado por otras personas, deberíamos plantearnos si es imperativo el estudio de aquellos personajes y actividades sobre las que queremos trabajar así como el desgranage de cada matiz para ensamblarlo como nuestro.
Estos planteamientos serían debatibles dentro de la ética profesional, pero para debatir esta ética, primero deberíamos realizar un estudio interno y reconocer aquellos valores de nuestra ética personal que nos marcarán nuestro camino profesional.
Por tanto, si no tenemos ética personal no podemos abogar por una ética profesional a menos que esa ética sea NUESTRA, del individuo y, a su vez, del colectivo. Pero para hacer partícipe al colectivo es necesario que cada individuo del mismo conozca sus propias valoraciones personales y nos e confunda intentando profesionalmente que se realice lo que ÉL no haría personalmente. De esta manera el colectivo será puro, independientemente del entorno, y todos sus miembros ensalzarán y promoverán esos valores.
Desde mi punto de vista para preparar un decálogo sobre ética primero deberíamos conocer nuestra propia ética.
Por el contrario, la ética profesional debería estudiarse desde el punto de vista de la competitividad, desarrollo y consecución de objetivos dentro la actividad, así como la valoración de los valores propios y personales (adquiridos o no) Si nuestra empresa, tarea o desarrollo de nuestra actividad se basa en la parodia, homenaje o trabajo realizado por otras personas, deberíamos plantearnos si es imperativo el estudio de aquellos personajes y actividades sobre las que queremos trabajar así como el desgranage de cada matiz para ensamblarlo como nuestro.
Estos planteamientos serían debatibles dentro de la ética profesional, pero para debatir esta ética, primero deberíamos realizar un estudio interno y reconocer aquellos valores de nuestra ética personal que nos marcarán nuestro camino profesional.
Por tanto, si no tenemos ética personal no podemos abogar por una ética profesional a menos que esa ética sea NUESTRA, del individuo y, a su vez, del colectivo. Pero para hacer partícipe al colectivo es necesario que cada individuo del mismo conozca sus propias valoraciones personales y nos e confunda intentando profesionalmente que se realice lo que ÉL no haría personalmente. De esta manera el colectivo será puro, independientemente del entorno, y todos sus miembros ensalzarán y promoverán esos valores.
Desde mi punto de vista para preparar un decálogo sobre ética primero deberíamos conocer nuestra propia ética.
lunes 11 de enero de 2010
15 Consejos Útiles
Estos son algunos consejos que pueden ayudarte a la hora de convertirte en mago, tanto Junior como Sénior.
1. NO REVELAR EL SECRETO. Nunca se debe revelar el secreto al público profano. Déjales que crean en la magia.
2. NO ANUNCIAR EL EFECTO. Si revelamos el efecto antes de comenzar el juego, perdemos la atención y la magia. La gente estará más pendiente del truco. Hay algunas excepciones ya que el juego así lo requiere.
3. NO REPETIR UN JUEGO EN LA MISMA SESIÓN. Como ya conocen el efecto, el juego pierde su atractivo, es como si anunciásemos el efecto. Como excepción hay juegos que crecen con la repetición.
4. NO RETAR AL PÚBLICO. Piensa que si retas al público a que descubra el truco, o aludiendo a tu habilidad y superioridad, te encontrarás en un ambiente hostil y la gente irá a “pillarte” no a disfrutar.
5. DIVIÉRTETE. Si no te diviertes ¿para qué lo haces?
6. NO HACER NINGÚN JUEGO SIN PRACTICARLO ANTES. Cuando realizas un juego sin practicarlo, no solo te perjudicas a ti si no al resto de la comunidad mágica. Recuerda: la práctica te lleva a la perfección.
7. USA TU CABEZA. Conoce tus limitaciones, conocimientos y aptitudes antes de intentar realizar cualquier proeza que no esté a tu alcance.
8. USA TÚ IMAGINACIÓN. Debes creer en la magia, en lo que estás haciendo, vivir el juego. Si tú te lo crees, el público se lo cree.
9. SI NO SABES LO QUE VAS A DECIR CÁLLATE. Si cuando vas a realizar un juego no sabes que vas a decir ya que no tienes ninguna charla preparada, lo mejor es callarse antes que improvisar, ya que una mala charla puede convertir en pésimo un excelente juego.
10. TRANQUILIDAD, NO TE PONGAS NERVIOSO. Las prisas no son buenas. Relájate, tómate tu tiempo. El público no sabe qué es lo que vas a realizar, no conocen el efecto. No debes tener prisa en terminar un juego.
11. ATRÉVETE, NO TENGAS MIEDO. Atrévete a hacer magia, confía en ti y todo saldrá bien.
12. LEE, LEE, LEE. Estudia todo lo que puedas. Lee literatura mágica y aprenderás de los grandes. El problema del DVD es que puedes coger los vicios del mago del que aprendes en video. Utiliza el video como apoyo cuando no entiendas algo y te haga falta una referencia visual. En la lectura TU ERES EL QUE DESARROLLA LOS PASOS siguiendo las instrucciones del libro. De esta manera es mucho más fácil ajustar una técnica o juego a tu estilo.
13. NO COGER UNA BARAJA DEL COMPAÑERO. Las barajas se amoldan a las manos del actuante, usa la tuya. Si, por el contrario, vas a realizar un juego y no tienes baraja pide permiso antes de coger la baraja de un compañero. No sabes si esa baraja tiene alguna preparación o algo especial.
14. NO HACER MAGIA EN ACTUACIONES DE OTROS MAGOS. Hacer magia en las actuaciones de otros magos es una falta de respeto por el artista. No hagas magia a menos que el artista te invite a ello.
15. ÉTICA MÁGICA. Juegos hay muchos pero prácticamente todos hacemos los mismos juegos. Lo que hace diferente a un juego o número de magia es la presentación. Una cosa muy importante dentro del mundo de la magia es la honradez. Si eres de esos a los que les gusta un juego, una rutina o una presentación que ha visto a otro mago, no se los robes. Si te ha gustado tanto pídeles permiso para usar su rutina o presentación o crea la tuya propia tomando como referencia la original pero sin copiarla. Da siempre el nombre o la referencia del original.
1. NO REVELAR EL SECRETO. Nunca se debe revelar el secreto al público profano. Déjales que crean en la magia.
2. NO ANUNCIAR EL EFECTO. Si revelamos el efecto antes de comenzar el juego, perdemos la atención y la magia. La gente estará más pendiente del truco. Hay algunas excepciones ya que el juego así lo requiere.
3. NO REPETIR UN JUEGO EN LA MISMA SESIÓN. Como ya conocen el efecto, el juego pierde su atractivo, es como si anunciásemos el efecto. Como excepción hay juegos que crecen con la repetición.
4. NO RETAR AL PÚBLICO. Piensa que si retas al público a que descubra el truco, o aludiendo a tu habilidad y superioridad, te encontrarás en un ambiente hostil y la gente irá a “pillarte” no a disfrutar.
5. DIVIÉRTETE. Si no te diviertes ¿para qué lo haces?
6. NO HACER NINGÚN JUEGO SIN PRACTICARLO ANTES. Cuando realizas un juego sin practicarlo, no solo te perjudicas a ti si no al resto de la comunidad mágica. Recuerda: la práctica te lleva a la perfección.
7. USA TU CABEZA. Conoce tus limitaciones, conocimientos y aptitudes antes de intentar realizar cualquier proeza que no esté a tu alcance.
8. USA TÚ IMAGINACIÓN. Debes creer en la magia, en lo que estás haciendo, vivir el juego. Si tú te lo crees, el público se lo cree.
9. SI NO SABES LO QUE VAS A DECIR CÁLLATE. Si cuando vas a realizar un juego no sabes que vas a decir ya que no tienes ninguna charla preparada, lo mejor es callarse antes que improvisar, ya que una mala charla puede convertir en pésimo un excelente juego.
10. TRANQUILIDAD, NO TE PONGAS NERVIOSO. Las prisas no son buenas. Relájate, tómate tu tiempo. El público no sabe qué es lo que vas a realizar, no conocen el efecto. No debes tener prisa en terminar un juego.
11. ATRÉVETE, NO TENGAS MIEDO. Atrévete a hacer magia, confía en ti y todo saldrá bien.
12. LEE, LEE, LEE. Estudia todo lo que puedas. Lee literatura mágica y aprenderás de los grandes. El problema del DVD es que puedes coger los vicios del mago del que aprendes en video. Utiliza el video como apoyo cuando no entiendas algo y te haga falta una referencia visual. En la lectura TU ERES EL QUE DESARROLLA LOS PASOS siguiendo las instrucciones del libro. De esta manera es mucho más fácil ajustar una técnica o juego a tu estilo.
13. NO COGER UNA BARAJA DEL COMPAÑERO. Las barajas se amoldan a las manos del actuante, usa la tuya. Si, por el contrario, vas a realizar un juego y no tienes baraja pide permiso antes de coger la baraja de un compañero. No sabes si esa baraja tiene alguna preparación o algo especial.
14. NO HACER MAGIA EN ACTUACIONES DE OTROS MAGOS. Hacer magia en las actuaciones de otros magos es una falta de respeto por el artista. No hagas magia a menos que el artista te invite a ello.
15. ÉTICA MÁGICA. Juegos hay muchos pero prácticamente todos hacemos los mismos juegos. Lo que hace diferente a un juego o número de magia es la presentación. Una cosa muy importante dentro del mundo de la magia es la honradez. Si eres de esos a los que les gusta un juego, una rutina o una presentación que ha visto a otro mago, no se los robes. Si te ha gustado tanto pídeles permiso para usar su rutina o presentación o crea la tuya propia tomando como referencia la original pero sin copiarla. Da siempre el nombre o la referencia del original.
miércoles 16 de diciembre de 2009
Comunicación en el mundo de la magia (2)
Se trata de un tema amplio y algo espeso que creo puede ser de interés para todos nosotros. No hace falta ser un experto en habilidades de la comunicación pero sí creo que es necesario el hecho de saber comunicarnos para que nuestro arte o espectáculo, llegue a su destino.
Todos sabemos que el mundo de la comunicación se divide en emisor (el que emite), canal o medio (la forma de transmitir la información) y el receptor (el que recibe la información) Teniendo estos factores en cuenta a la hora de actuar o dirigirnos al público asistente, debemos establecer muy claramente estos puntos para que no haya lugar a dudas y así abordar el asunto que tanto me preocupa: utilizar la comunicación como herramienta-efecto del acto mágico y no como un simple medio o canal para la consecución del acto mágico. Para ello, el actuante, tiene que dejar claros estos puntos a ambas partes -tanto público como así mismo-
1. Establecer el emisor. El actuante debe definir a los asistentes quien va a ser el emisor. De todos es sabido que al iniciar un acto mágico el actuante debe establecer, o definir, su personaje en los primeros segundos de la actuación. (En este concepto difiero un poco debido a la experiencia personal, la cual me ha llevado a estar hasta 20-25 minutos sin establecer un personaje mágico, o lo que es lo mismo, a no realizar ni un juego y aún así seguir siendo mi personaje-mago) En estos segundos/minutos debiéramos establecer un contacto con el público (miradas a los ojos, sonrisas, transmitir y dar confianza, etc.), marcar la personalidad del actuante (tímido, seguro, patoso,...) y marcar la personalidad mágica (tipo de magia que se mostrará durante el acto)
2 Canal. Este punto es inherente a nuestra persona, que no a nuestra personalidad. Al ensayar, y en los diferentes momentos de nuestra vida, nos sentiremos más cómodos hablando más o menos, gesticulando, respirando... y comunicándonos con el 'universo' Para ello, y de manera innata, contamos con diferentes formas de transmitir o expresar nuestras preocupaciones, deseos, etc., así como, en el transcurso del tiempo, hemos ido adquiriendo conocimiento de otras. Al espectador debemos (deberíamos -ya que es una opinión-) manifestarle cual va a ser el medio o canal por el que va a recibir esta comunicación NO MÁGICA, ya que todos los espectadores conocen la comunicación mágica, la cual viene dada por gestos de las manos, gestos faciales (soplidos) varita mágica o efectos especiales (flash, humo, sonido...) En este caso, llamaremos CANAL a la voz (comunicación verbal), al cuerpo (comunicación no verbal) y a los sentimientos y tonos (comunicación paraverbal). Hay quien dirá que las comunicaciones verbal y paraverbal vienen a ser lo mismo pero la comunicación verbal se da con canales conocidos por emisor y receptor (idioma -nativo o inventado-) al contrario que la paraverbal que utiliza el sistema fonador para expresar sentimientos, independientemente de si emisor y receptor utilizan el mismo lenguaje, ayudándose, en algunos casos, de la utilización del lenguaje no verbal.
3 Receptor. El receptor es aquel que recibe el mensaje enviado por el emisor. En este caso el receptor sería/n el/los espectador/es. Al establecer y definir quién es el emisor y cuál será el canal de comunicación, automáticamente será el espectador quien asuma el rol de receptor. Para que el espectador reciba correctamente el mensaje emitido por nosotros debemos evitar las pérdidas que pueda sufrir nuestro mensaje debido a cualquier elemento externo (microfonía-voz, aparato fonador del emisor, ruidos de fondo, características del recinto, etc.)
Una vez conocidos estos aspectos podremos definirlos a la hora de preparar una actuación e ir sumando otros aspectos que nos permitan hacer más mágico y más comunicativo nuestro acto. Me refiero a aquellos aspectos que nos permitan llenar el escenario sin necesidad de elementos, nos enseñen a marcar y definir el área de actuación o cómo, a través del conocimiento de los elementos de comunicación, utilizar estos para beneficio propio.
Así mismo nos encontramos con otra serie de elementos dentro de la comunicación, los cuales damos por sentado y por ello no nos preocupamos. En los cinco puntos mágicos (Tamariz) se habla del contacto visual, entre otros, y de dirigirnos (comunicar) a TODA LA UDIENCIA atrapándoles a través de una serie de hilos que, ni tensos ni flojos, nos permitirán mantener la atención/control de la audiencia. Como complemento al control de la atención, añado que si tenemos en cuenta la comunicación directa e indirecta podremos crear una serie de milagros. Al referirme a comunicación directa e indirecta me refiero a comunicación verbal y paraverbal concretamente. La comunicación directa atañe a aquello que decimos minimizando el punto receptor (dirigiéndonos a un sólo espectador o a un grupo determinado), así como la comunicación indirecta es aquella que se da en el oyente pasivo (aquel a quien no nos dirigimos concretamente) Un ejemplo claro sería cuando hablamos con alguien sobre alguien que no está en el mismo lugar donde se desarrolla la conversación pero que sabemos que lo está escuchando. P.ej. La madre que le comenta a alguien algo sobre su hijo (comunicación directa) "Paco no está haciendo sus deberes" El hijo que está en otra sala y escucha la conversación (comunicación indirecta)
Todos sabemos que el mundo de la comunicación se divide en emisor (el que emite), canal o medio (la forma de transmitir la información) y el receptor (el que recibe la información) Teniendo estos factores en cuenta a la hora de actuar o dirigirnos al público asistente, debemos establecer muy claramente estos puntos para que no haya lugar a dudas y así abordar el asunto que tanto me preocupa: utilizar la comunicación como herramienta-efecto del acto mágico y no como un simple medio o canal para la consecución del acto mágico. Para ello, el actuante, tiene que dejar claros estos puntos a ambas partes -tanto público como así mismo-
1. Establecer el emisor. El actuante debe definir a los asistentes quien va a ser el emisor. De todos es sabido que al iniciar un acto mágico el actuante debe establecer, o definir, su personaje en los primeros segundos de la actuación. (En este concepto difiero un poco debido a la experiencia personal, la cual me ha llevado a estar hasta 20-25 minutos sin establecer un personaje mágico, o lo que es lo mismo, a no realizar ni un juego y aún así seguir siendo mi personaje-mago) En estos segundos/minutos debiéramos establecer un contacto con el público (miradas a los ojos, sonrisas, transmitir y dar confianza, etc.), marcar la personalidad del actuante (tímido, seguro, patoso,...) y marcar la personalidad mágica (tipo de magia que se mostrará durante el acto)
2 Canal. Este punto es inherente a nuestra persona, que no a nuestra personalidad. Al ensayar, y en los diferentes momentos de nuestra vida, nos sentiremos más cómodos hablando más o menos, gesticulando, respirando... y comunicándonos con el 'universo' Para ello, y de manera innata, contamos con diferentes formas de transmitir o expresar nuestras preocupaciones, deseos, etc., así como, en el transcurso del tiempo, hemos ido adquiriendo conocimiento de otras. Al espectador debemos (deberíamos -ya que es una opinión-) manifestarle cual va a ser el medio o canal por el que va a recibir esta comunicación NO MÁGICA, ya que todos los espectadores conocen la comunicación mágica, la cual viene dada por gestos de las manos, gestos faciales (soplidos) varita mágica o efectos especiales (flash, humo, sonido...) En este caso, llamaremos CANAL a la voz (comunicación verbal), al cuerpo (comunicación no verbal) y a los sentimientos y tonos (comunicación paraverbal). Hay quien dirá que las comunicaciones verbal y paraverbal vienen a ser lo mismo pero la comunicación verbal se da con canales conocidos por emisor y receptor (idioma -nativo o inventado-) al contrario que la paraverbal que utiliza el sistema fonador para expresar sentimientos, independientemente de si emisor y receptor utilizan el mismo lenguaje, ayudándose, en algunos casos, de la utilización del lenguaje no verbal.
3 Receptor. El receptor es aquel que recibe el mensaje enviado por el emisor. En este caso el receptor sería/n el/los espectador/es. Al establecer y definir quién es el emisor y cuál será el canal de comunicación, automáticamente será el espectador quien asuma el rol de receptor. Para que el espectador reciba correctamente el mensaje emitido por nosotros debemos evitar las pérdidas que pueda sufrir nuestro mensaje debido a cualquier elemento externo (microfonía-voz, aparato fonador del emisor, ruidos de fondo, características del recinto, etc.)
Una vez conocidos estos aspectos podremos definirlos a la hora de preparar una actuación e ir sumando otros aspectos que nos permitan hacer más mágico y más comunicativo nuestro acto. Me refiero a aquellos aspectos que nos permitan llenar el escenario sin necesidad de elementos, nos enseñen a marcar y definir el área de actuación o cómo, a través del conocimiento de los elementos de comunicación, utilizar estos para beneficio propio.
Así mismo nos encontramos con otra serie de elementos dentro de la comunicación, los cuales damos por sentado y por ello no nos preocupamos. En los cinco puntos mágicos (Tamariz) se habla del contacto visual, entre otros, y de dirigirnos (comunicar) a TODA LA UDIENCIA atrapándoles a través de una serie de hilos que, ni tensos ni flojos, nos permitirán mantener la atención/control de la audiencia. Como complemento al control de la atención, añado que si tenemos en cuenta la comunicación directa e indirecta podremos crear una serie de milagros. Al referirme a comunicación directa e indirecta me refiero a comunicación verbal y paraverbal concretamente. La comunicación directa atañe a aquello que decimos minimizando el punto receptor (dirigiéndonos a un sólo espectador o a un grupo determinado), así como la comunicación indirecta es aquella que se da en el oyente pasivo (aquel a quien no nos dirigimos concretamente) Un ejemplo claro sería cuando hablamos con alguien sobre alguien que no está en el mismo lugar donde se desarrolla la conversación pero que sabemos que lo está escuchando. P.ej. La madre que le comenta a alguien algo sobre su hijo (comunicación directa) "Paco no está haciendo sus deberes" El hijo que está en otra sala y escucha la conversación (comunicación indirecta)
martes 27 de octubre de 2009
Comunicación en el mundo de la magia
Después de un tiempo sin escribir, vuelvo con más dudas
Este es un tema que todos damos por sentado ya que nos comunicamos. Los más atrevidos, me incluyo en el saco, leemos aquellos libros que nos recomiendan, bien en la escuela bien por otros canales, y pensamos que ya estamos preparados para subirnos al escenario (puede ser una mesa como un gran salón) y realizar nuestro arte. Una vez comenzamos a "actuar" ahí es dónde se ve al verdadero artista.
Podemos ser muy buenos manipuladores con cualquier objeto, perfectos mentalistas o tener la mejor de las técnicas y aún así aburrir a un muerto. ¿Por qué? La respuesta es sencilla: porque no sabemos comunicar.
La comunicación no es el mero hecho de poder hablar-escuchar, enviar un mensaje y que sea recibido o viceversa. La comunicación es mucho más y requiere de técnica y estudios aparte, o paralelos, a nuestro arte.
Todos habremos leído (si no lo has hecho te lo recomiendo fervientemente) los seis puntos mágicos de Tamariz. Un gran estudio sobre los elementos necesarios para comunicarnos con el público, control de atención y puesta en escena. Supongo que también habremos leído "El lenguaje del cuerpo" de Allan Pease, un tratado bastante interesante, aunque no completo, sobre la expresión corporal. E incluso aquellos con más ganas de conocimiento y progreso habrán leído Magia y Presentación de H. Nelms, otro tratado sobre el papel del mago como artista del espectáculo. Pero aún uniéndolos todos nos habremos acercado someramente al arte de la comunicación.
Realmente habría que hablar de "Habilidades de la comunicación" las cuales sirven para orientar el comportamiento de las personas con las que uno se relaciona hacia donde uno pretende. Si lo prefieres puedes entenderlo como otro tipo de misdirection y control de la atención más amplio dentro del campo psicológico.
La comunicación no se da simplemente con el don de la palabra, la capacidad de gesticulación y expresión. La comunicación es un conjunto de factores mucho más amplio. Podemos encontrar estos grupos:
1. Componentes Conductuales. Aquellos que pueden ser observados por cualquier persona aunque esta no participe en el proceso de comunicación.
2. Componentes Cognitivos. Procesos "encubiertos" entre los que se incluyen pensamientos, creencias, etc...
3. Componentes Fisiológicos. Tienen una gran importancia en el proceso de la comunicación, aunque se refieran más al estado o los componentes físicos (presión y flujo sanguíneo, presión arterial. Bien utilizados serían un arma mortal en un espectáculo de mentalismo.
Dentro del primer grupo Componentes Conductuales podemos diferenciar: Componentes no verbales (expresión corporal, lenguaje no verbal), componentes paraverbales (no alteran el mensaje verbal si no que afectan al "como se dicen las cosas" y por último los componentes verbales (todo aquello que tiene que ver con la palabra).
Cualquier profesional, por el hecho de serlo, debe tener los conocimientos necesarios tanto del lenguaje como de su profesión para afrontar con garantías de éxito su cometido.
Se trata de un tema amplio y algo espeso que creo puede ser de interés para todos nosotros. No hace falta ser un experto en habilidades de la comunicación pero sí creo que es necesario el hecho de saber comunicarnos para que nuestro arte o espectáculo, llegue a su destino.
Este es un tema que todos damos por sentado ya que nos comunicamos. Los más atrevidos, me incluyo en el saco, leemos aquellos libros que nos recomiendan, bien en la escuela bien por otros canales, y pensamos que ya estamos preparados para subirnos al escenario (puede ser una mesa como un gran salón) y realizar nuestro arte. Una vez comenzamos a "actuar" ahí es dónde se ve al verdadero artista.
Podemos ser muy buenos manipuladores con cualquier objeto, perfectos mentalistas o tener la mejor de las técnicas y aún así aburrir a un muerto. ¿Por qué? La respuesta es sencilla: porque no sabemos comunicar.
La comunicación no es el mero hecho de poder hablar-escuchar, enviar un mensaje y que sea recibido o viceversa. La comunicación es mucho más y requiere de técnica y estudios aparte, o paralelos, a nuestro arte.
Todos habremos leído (si no lo has hecho te lo recomiendo fervientemente) los seis puntos mágicos de Tamariz. Un gran estudio sobre los elementos necesarios para comunicarnos con el público, control de atención y puesta en escena. Supongo que también habremos leído "El lenguaje del cuerpo" de Allan Pease, un tratado bastante interesante, aunque no completo, sobre la expresión corporal. E incluso aquellos con más ganas de conocimiento y progreso habrán leído Magia y Presentación de H. Nelms, otro tratado sobre el papel del mago como artista del espectáculo. Pero aún uniéndolos todos nos habremos acercado someramente al arte de la comunicación.
Realmente habría que hablar de "Habilidades de la comunicación" las cuales sirven para orientar el comportamiento de las personas con las que uno se relaciona hacia donde uno pretende. Si lo prefieres puedes entenderlo como otro tipo de misdirection y control de la atención más amplio dentro del campo psicológico.
La comunicación no se da simplemente con el don de la palabra, la capacidad de gesticulación y expresión. La comunicación es un conjunto de factores mucho más amplio. Podemos encontrar estos grupos:
1. Componentes Conductuales. Aquellos que pueden ser observados por cualquier persona aunque esta no participe en el proceso de comunicación.
2. Componentes Cognitivos. Procesos "encubiertos" entre los que se incluyen pensamientos, creencias, etc...
3. Componentes Fisiológicos. Tienen una gran importancia en el proceso de la comunicación, aunque se refieran más al estado o los componentes físicos (presión y flujo sanguíneo, presión arterial. Bien utilizados serían un arma mortal en un espectáculo de mentalismo.
Dentro del primer grupo Componentes Conductuales podemos diferenciar: Componentes no verbales (expresión corporal, lenguaje no verbal), componentes paraverbales (no alteran el mensaje verbal si no que afectan al "como se dicen las cosas" y por último los componentes verbales (todo aquello que tiene que ver con la palabra).
Cualquier profesional, por el hecho de serlo, debe tener los conocimientos necesarios tanto del lenguaje como de su profesión para afrontar con garantías de éxito su cometido.
Se trata de un tema amplio y algo espeso que creo puede ser de interés para todos nosotros. No hace falta ser un experto en habilidades de la comunicación pero sí creo que es necesario el hecho de saber comunicarnos para que nuestro arte o espectáculo, llegue a su destino.
martes 29 de septiembre de 2009
Magia erótica de Ardo Gwyddon
Aunque actualizo de poco en poco, según me van rondando las ideas, ahí dejo un video 'HABLADO' promo con las cosas que hago
jueves 3 de septiembre de 2009
Vídeo en directo o Vídeo mágico.
Navegando por el manuscrito he encontrado una pregunta de un compañero de magias haciendo referencia a la grabación de un video. Podemos optar por grabar dos tipos de video:
1- Video en Directo: de una actuación o pase, donde se ve la interacción con el público (pueden ser cuatro colegas o un teatro entero) y la respuesta como mago (yo prefiero pensar en artista no en mago, pero son opiniones)
2- Vídeo mágico. Conceptuado como un corto mágico me parece una estupidez a menos que se cumplan los siguientes puntos: a) Seas actor o sepas actuar b) Guión-historia- interesante c) Trama y desarrollo d) Localizaciones, decorado, atrezzo... etc. Con lo que dejaría de ser un video mágico para convertirse en un corto con un mago como protagonista.
Para grabarte y que la gente "flipe" con lo que haces lo mejor es la manipulación ya sea con pelotas, monedas o cualquier otro objeto. Un truco -de televisión- para grabarte un video sin gente, es escribir un guión con la/s rutina/s que quieras grabar, imaginar que tienes un público -ficticio- ante tí y comenzar a desarrollar tu rutina. Debes tener en cuenta que si el video es hablado debes dirigirte a los espectadores de manera generalizada, como un cuenta-cuentos. Un claro ejemplo de este formato sería un siempre seis, el cual no vamos a analizar.
Si prefieres grabar video musical, sin hablar, elige una buena música y prepara una buena coreografía para un número de manipulación. Las apariciones, multiplicaciones y transmutaciones funcionan muy bien. Un ejemplo podría ser una aparición de bastón con cambio de color y aparición de paloma en el bastón como punto final. Como se trata de una intro clásica la he puesto como ejemplo pero hay infinidad de combinaciones.
Por último, algo que funciona muy bien es, crear un video-rutina con varios escenarios. Me explico. Coges una rutina, por ejemplo una de cuerda rota, y la grabas varias veces en diferentes escenarios (solo, con amigos, en diferentes actuaciones...) Cuídate de realizar las grabaciones con el mismo timing, o similar. Una vez tengas todos los videos grabados los editas en uno, intercalando los diferentes escenarios para crear un vídeo único. Como final aplausos y caretos de felicidad del personal o de la gente.
La foto es de http://haztemago.blogspot.com/
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